文理融合ゼミナール（認知と芸術）

最初の2回はオンラインでのガイダンスだが、例年　履修希望者の背景分布、文系理系の割合、音楽経験の深度などの確認に時間を使う。そののち、実習を取り扱う。なお本コマとして独立して履修可能であるが、４限（「新しい音楽の自然哲学」）５限（「作曲・指揮」）と（すべて同じメンバーがゼロから作っている内容なので必然的に）有機的な連関がある。

ガイダンスでは、大枠の説明とともに、履修希望者の背景分布、文系理系の割合、美術や音楽などへお経験の深度などを見、まったく経験がなく関連の準備がなくとも、本学学生であれがなにか本質的な内容を持ち帰ってもらえるよう、カリキュラムをカスタマイズののち、学内外のTAやゲストも参加する実習を行う。

コースに出席しての実習参加と成果物の提出による。テストは行わない。

本学入試は芸術科目を課しておらず、専門家育成のカリキュラムを念頭に置いていない。と同時に、本学とくに教養時点の経験から芸術に貢献するOBOGが輩出したのも事実、具体的には夏目金之助教官の「漱石山房」から芥川龍之介以下の俊才が育った事例なども想起されたい。世界を観想する視座というものを経験を通じて共有したい。意識のある学生の履修を期待する。担当者の個人的なケースとしては、理学部物理学科時代の親友が「地下鉄サリン事件」の実行犯となってしまい、その裁判から最終的な段階まで約25年を共に生きる特異な経験を持った。その渦中で上司した書籍（参考書指定）は開高健賞というものを受け、マスメディア上では作家のごとき仕事もコンスタントにするようになったが、担当者は一貫して「生涯一音楽人」である。だが今回のようにラボ学生の「学位展」では芸術上のより広い責任も負う。これはかつて「Bゼミ」で表現領域を超えた芸術専門学生を指導した経験などが反映している。教養のゼミ科目として過不足なく真剣に「表現」と「学術」の関係を各自なりに感じ考えて貰えればと思う。