想像と創造のための場をつくる―アート教育と社会

・イントロダクション 自己紹介と各自の問題意識の共有 ・テーマ１：美術館などの現場から（全４,5回） 学校との連携／アーティストとの協働／美術・ダンス・演劇・音楽などのジャンルを超える試みなど、現場の事例から学ぶ ・テーマ２：地域の中のアート教育（全４,5回） 地域のさまざまな課題に寄り添う中間支援団体などの活動から学ぶ ・テーマ３：ある表現者とアートの教育（全4回） 越境の画家・教育者として生きた北川民次の著作『絵を描く子供たち』などから学ぶ

講義担当者がそれぞれのテーマについて事例紹介などを行ったのち、受講者でのディスカッションを行うという形式になる予定。いくつか文献を講読し発表・ディスカッションとなる場合もある。

出席点、ディスカッションへの貢献、リアクションペーパー内容などにより総合的に評価する。

下記の文献についてはディスカッション素材とする予定である。 北川民次『絵を描く子供たち』（岩波書店） 砂連尾理『老人ホームで生まれた〈とつとつダンス〉』（晶文社）

名古屋市美術館ほか編『北川民次　メキシコから日本へ』（国書刊行会） 君塚仁彦・名児耶明編『現代に活きる博物館』（有斐閣） E．L．カニグズバーグ『クローディアの秘密』（岩波書店）

「アート教育」についてなんらかの具体的な関心、問題意識があり、それを他者と共有し深める意思を持って受講することが望ましい。