絵画と造形のアート表現演習

【目標】
臨床美術※（クリニカルアート）の手法で絵画・造形の作品制作の楽しさを体験することで、自らの感性と表現する力を再発見し、創造性と自己表現力を高めることを目的としています。
また、他者とアートを介在してコミュニケーションをしたり、他者の作品を見ることで自分とは違う感性に触れ、他者理解を深めることも目的としています。

※臨床美術は作品制作を通じて、絵の得手不得手に関係なく誰でも表現活動ができるアートメソッドです。医療・教育・福祉・企業など様々な機関で取り入れられています。

[Objective.]
The purpose of this program is to rediscover one's own sensitivity and ability to express oneself and to enhance creativity and self-expression through experiencing the joy of creating paintings and sculptures using clinical art* (clinical art) methods.
It also aims to deepen understanding of others by communicating with others through art and by experiencing sensitivities different from one's own through looking at other people's artwork.

*Clinical art is an art method that allows anyone to engage in expressive activities through the creation of artwork, regardless of whether they are good or bad at drawing. It has been adopted by various organizations in the medical, educational, welfare, and corporate sectors.

【概要】
オイルパステルを中心に、墨・アクリル絵の具・粘土など様々な画材を用いて、具象・抽象の絵画や造形の表現演習を行います。またギャラリートークやロールプレイングなどでアートを通したコミュニケーションの演習を行います。
[Summary]
In the class, students will practice figurative and abstract painting and modeling expression using a variety of painting materials, mainly oil pastels, but also sumi ink, acrylic paint, mediums, and clay. Students will also practice communication through art by giving gallery talks and role-playing.