表象システム論

順番は変わる可能性があるが、次の主題を取り上げる予定である。 1.　いつから舞台芸術は「芸術」になったのか。2. 舞台芸術をビデオで観る前提、いわゆる「作品」の定義などの方法論的諸問題。3. ニジンスキー版『春の祭典』という神話的な作品。４．モダンダンスと伝統演劇における人形という存在。5. 歴史を語る方法としての人形。6. 演劇史における人形の得意な位地　7. アントナン･アルトーが求めた「残酷」な生。8.カントール作『死の教室』における生と死のゲーム。9. 太陽劇団の俳優術とその先駆者（クレイグの超人形）。1０. 消滅の歴史と人形。『Kamp』の例。11.人形とロボット。パフォーマンスの一例（ベルとルロワ）。12.ジゼル・ヴィエンの作品における生と性。13. 舞踏のミイラと土方巽の『ひとがた』。

基本的に、映像という二次的なメディアを通じて舞台作品を観て、それを分析して行くことになるので、最初はその方法論を検討する必要がある。出来る限り作品を観る体験を大事にしたいと思うので、劇場まで足を運ぶことも考えたいと思う。授業で観る作品についての学生からの積極的な発言を期待する。

平常点とレポート。

読むテクストのコピーを配る。

ビエ、クリスティアン、クリストフ・トリオー著『演劇学の教科書』佐伯隆幸監修、国書刊行会、2009年。 ハンス=ティース・レーマン著『ポストドラマ演劇』同学者、2002年。

授業での積極的な参加を評価します。映像で観る舞台作品の原作を事前に読んでもらう子ともあります。