音響芸術論I

１．オリエンテーション ２．音楽と社会：音楽は資本主義の中でどのように位置づけられるのか？ ３．音楽芸術と工業化：未来派と騒音芸術　 ４．録音芸術と大衆文化の誕生：アメリカのジャズ ５．移動する音楽空間：ビバップ革命以降 ６．反抗する空間：ロックの誕生からウッドストックまで ７．録音芸術としてのロック：ビートルズ再考 ８．沈黙する音楽：ジョン・ケージを〈聴く〉 ９．人間機械論：テクノミュージックとデジタル化 10. ストリートの音楽：パンクとシチュアシオニスト 11. ノイズミュージック：日本のシーンを中心に 12. 聴く音楽から踊る音楽へ：ハウスミュージック、DJ、レイヴ 13. 環境音楽とは何か 14. Jポップが生み出す空間 15. まとめ

基本的に講義形式を取るが、時にディスカッション等も行われるので、積極的な授業への参加が求められる。また授業では、講義で扱う音源もできるだけ紹介したい。

レポート50%、平常点50%

毛利嘉孝編著『アフターミュージッキング：実践する音楽』東京藝術大学出版会

毛利嘉孝『増補 ポピュラー音楽と資本主義』せりか書房、野田努『ブラック・マシン・ミュージック』河出書房新社、渡辺裕『聴衆の誕生』中公文庫、ジョン・ケージ＋ダニエル・シャルル『小鳥たちのために』青土社、大友良英『学校で教えてくれない音楽』岩波新書、清野栄一『RAVE TRAVELLER』太田出版、その他授業時に随時指示をする。

特に専門的な知識は必要ないが、音楽芸術一般に対する好奇心を持っていることが期待される。また授業に積極的に参加することが要請される。原則的に学期中に１回は発表することが求められる。